CLAREOU

ALFREDO GALLEGOS MENA

Saenger Galería se complace en presentar Clareou, primera exposición individual del artista mexicano Alfredo Gallegos Mena. Alojada en la Sala de Proyectos con una curaduría de Christian Barragán, esta muestra reúne obras inéditas correspondientes a diferentes series en las que predomina el uso de materiales, técnicas y preceptos inusuales a la tradición de la pintura. A la par, el artista ha nombrado la exposición y el cuerpo central que la conforma de acuerdo a un género musical brasileño y según ciertas composiciones que le son particularmente significativas en el desarrollo de su vida y obra durante el último lustro. Esta elección se traduce en una visión afectivamente tenaz y en un ejercicio riguroso y experimental del arte que podría decirse con la expresión “no dejes morir la pintura”. 

“En este momento me encuentro tratando de resolver en qué momento la pintura se convierte en pintura. ¿Qué pasa si una pintura no mezcla colores, o no tiene transparencias ni veladuras? ¿Existen pinturas dentro de una pintura? ¿O fuera de ésta?

Mi ejercicio actual nace opuesto a la idea dominante de creer que la pintura se hace a partir de los materiales que tradicionalmente se han usado y que la diferencia radica en el tema. En respuesta a esta convención, intento que la pintura sea lo contrario y en consecuencia el tema sea el mismo o incluso ninguno. Busco una obra donde la pintura sea el objetivo mismo, en la cual desde el inicio del proceso esté hablando en términos pictóricos y no de materiales y técnicas para pintar. Una obra en la que al final lo que quede montado sobre el soporte sea el resultado de una construcción pictórica. Y todavía más, una pintura en la que del nombre a la superficie todo sea materia pictórica.    

Para esta exposición quise alejarme de los elementos y métodos que regularmente se emplean en la pintura e inventé mi propia versión a partir de la encáustica. La cera es una materia que ha llamado mi atención porque es maleable y lo mismo se derrite con el calor que se endurece con el frío; sobre el fuego se vuelve transparente y brillante y al enfriarse se hace oscura y opaca. Sumado a esta materia está el cubo, de pequeña escala, pigmentado con un solo color en cada ocasión, que da forma a las obras centrales de esta muestra. Juntos, cera y cubo, permiten crear secuencias, contrastes, inversiones, variaciones y otras manifestaciones del azar y del orden, de ideas e intenciones pictóricas diversas al canon. 

En este momento me encuentro tratando de hacer pintura desde la pintura.”

— Alfredo Gallegos Mena

Saenger Galería is pleased to present Clareou, the first solo exhibition by Mexican artist Alfredo Gallegos Mena. Presented in the gallery’s project room with a curatorship of Christian Barragán, this exhibition brings together unpublished works corresponding to different series in which the use of unusual materials, techniques and precepts predominates in the tradition of painting. At the same time, the artist has named the exhibition and the central body that makes it up according to a Brazilian musical genre and according to certain compositions that are particularly significant in the development of his life and work during the last five years. This choice translates into an affectively tenacious vision and a rigorous and experimental exercise of art that could be said with the expression “don't let painting die”.

“Right now I find myself trying to figure out when painting becomes painting. What happens if a painting does not mix colors, or does not have transparencies or glazes? Are there paintings within a painting? Or outside of it?

My current exercise is born in opposition to the dominant idea of ​​believing that painting is made from the materials that have traditionally been used and that the difference lies in the theme. In response to this convention, I try to make the painting the opposite and therefore the subject is the same or even none. I am looking for a work where painting is the objective itself, in which from the beginning of the process I am speaking in pictorial terms and not about materials and techniques for painting. A work in which, in the end, what remains mounted on the support is the result of a pictorial construction. And even more, a painting in which everything from the name to the surface is pictorial matter.

For this exhibition I wanted to get away from the elements and methods that are regularly used in painting and invented my own version based on encaustic. Wax is a material that has caught my attention because it is malleable and it melts with heat as well as hardens with cold; on fire it becomes transparent and bright and on cooling it becomes dark and opaque. Added to this matter is the cube, on a small scale, pigmented with a single color on each occasion, which shapes the central works of this exhibition. Together, wax and cube allow the creation of sequences, contrasts, inversions, variations and other manifestations of chance and order, of ideas and pictorial intentions different from the canon.

Right now I find myself trying to make painting from painting.”

— Alfredo Gallegos Mena